Mike 门窗艺术与设计，成就光与影的诗性演绎，亦是摆脱空间维度束缚的『自由通道』。在这场艺术与设计的相互抵达中，美是目的和驱动力，人则是构建场域能量的最终触达。
01/ART 艺术与生活
爱尔兰哲学家伯克说过：“艺术是人类的天性。”于人类而言，艺术化的生活是一种追求美的、理想的原始冲动，设计则是为艺术具象呈现，于结构塑造理想。
OEZER欧哲门窗福州未来艺术馆，便是以这样纯粹的艺术畅想与门窗设计相融合的形式，由唐玛国际设计创始人施旭东先生担任主案设计，联合未来即艺术事务所品牌主理人黄智俊先生、青骑士艺术社年轻艺术家廖永宾先生，以及OEZER欧哲门窗福州未来艺术馆主理人胡小锋先生共同打造的首个以“未来艺术馆”为概念的欧哲门窗体验馆。
颠覆传统的商业空间，欧哲福州未来艺术馆是一个以“艺术、美学、人文”为品牌表达的可互动性载体。基于人的六感体验，融入“无边界设计”、“艺术装置”、“橱窗设计”等策展形式，全方位释放OEZER欧哲品牌的艺术美学。
02/DESIGN 艺术与设计
从设计到落地，整个项目历经长达18个月，投入包括总设计、模型、效果图、灯光、安装、水电等十几位专业人士，经过一次次的推翻、重建，最终才呈现出一个艺术与设计融合表达的门窗美学形态。
与常规门店不同，欧哲福州未来艺术馆以灰度设计为主基调，采用独具创意的线条切割和几何模块为设计语言，解构传统墨守成规的建筑框架，为未来商业空间揭示了一种全新的可能。
门店入口处，一扇极简窄框的『星域全景门』以非常态的形式嵌入异形墙体中，原始感与未来感交织，仿佛未知的新文明从原野中绽放而出，将观众不知不觉引入馆内。
转至空间中部，一张墨绿色的长形岛台瞬间成为视线聚焦点。岛台上空，一串半圆形泼墨亚克力装置依序排列，形成“岛台瞳孔”，从主入口处望去，一种无边的延伸感油然而生。
在这里，设计师将门窗意象化呈现，希望向大众传达“作为建筑的眼睛，门窗是我们看向世界的重要通道”。
以中国古代纸窗为灵感，艺术家在岛台中央进行了一个纯粹的纸艺术创作，融合泼墨、亚克力、光等元素，自然植入东方美学基因，构建一个东西方文明碰撞的艺术场域，独特又不失调性，空间生命力在此刻亦变得雀跃。
在“六感规划”中，设计师通过色彩、艺术装置、音乐、香水、材质、肌理等方面呈现“视听嗅触味”。当身心五感与空间重叠，这一刻，感知能力在停顿的时间里变得敏锐，内心深处某种情绪逐步显现，“第六感”于此得到了有效回应。这才是设计师想带给消费者的最终体验。
由于受到玻璃透光度、折射率的影响，门窗体验馆的灯光设置很容易造成“光污染”，让人产生空间眩晕感，这也是欧哲福州未来艺术馆面临的难题之一。
设计团队在一次次的参数设置和实验模拟中，推翻了多种点照、直射的形式，最终以灯带内嵌的方式局部呈现，恰当营造空间艺术感和神秘氛围。
由“幽”字作为意境展开，橱窗设计师意欲从欧哲现代极简和工业感出发，用线条的交错重复的形式，搭配光与纹理，制造野生且不失精致的美学，为消费者带来回归自然人文的想象。
从主视觉大橱窗里的《重峦》，我们看见山海的气息。
从三角结构露出的《蜂行》，我们看见一些神秘的印迹。
03/FUTURE 艺术与未来
从某种意义上讲，OEZER欧哲门窗福州未来艺术馆这种艺术化空间效果，既平衡了商业空间结构和品牌表达布局中工具理性的一面，也塑造了在技术文明全面发展的时代，艺术价值与内在感知也有充分表达的可能。
如今消费新生代的崛起，艺术化、高定化、个性化、多元化注定成为未来行业发展趋势。OEZER欧哲门窗福州未来艺术馆正是为新消费群体搭建了一个全新的体验基地，通过门窗艺术之美，满足消费者精神与生活双重需求。
OEZER欧哲门窗福州未来艺术馆呈现的这场艺术与设计的相互抵达，不仅代表了欧哲对未来商业空间发出的全新探索宣言，更传达了品牌十年来的设计沉淀，以及对未来人居更具人文艺术的思考和追求。
